Кальян как арт-объект: когда курительный прибор становится искусством
Современные художники превращают кальяны в инсталляции, перформансы и высказывания о культуре. Рассказываем, как курительный прибор оказался в галереях и зачем это нужно.
В 2015 году на арт-ярмарке Art Dubai появилась инсталляция иранской художницы Гольназ Фатеми: сотня кальянов, подвешенных под потолком на тонких нитях, каждый из которых имитировал выдох в ритме человеческого дыхания. Работа называлась «Память воздуха». После неё разговор о кальяне в контексте современного искусства стал невозможно игнорировать.
Кальян и политика идентичности
Кальян — заряженный культурный символ. Для одних он олицетворяет Восток, экзотику, роскошь. Для других — колониальный взгляд Запада на Ближний Восток. Для третьих — просто способ провести время с друзьями. Именно эта многозначность сделала его удобным материалом для художников, работающих с темами идентичности, миграции и культурного диалога.
Арабско-американские художники используют кальян как способ говорить о своём опыте существования между культурами. Европейские художники — как повод обсудить стереотипы об «экзотическом Востоке». Иранские художники в диаспоре — как личный символ потерянного дома.
Конкретные работы и имена
- Хамид Захери (Hamid Zaheri) — иранский художник, создавший серию живописных работ «Нарглие» о связи кальяна с персидской поэтической традицией
- Мона Хатум (Mona Hatoum) — палестинско-британская художница, в некоторых работах использовала курительные приборы как символы домашнего насилия и эмиграции
- Шади Гадириан (Shadi Ghadirian) — иранский фотограф, чья серия «Like Every Day» включает образы женщин с кальяном как часть разговора о гендере в Иране
Российское искусство и кальян
В российском современном искусстве кальян появляется редко, но запоминается. Несколько художников из Дагестана и Чечни использовали образ кальяна в работах о кавказской идентичности. Московские концептуалисты иногда включают его в инсталляции о советском «импорте» чужих культур.
Дизайнерские кальяны на границе искусства и функциональности
Отдельное явление — дизайнерские кальяны, которые создаются на границе между утилитарным предметом и арт-объектом. Польский Wookah с их деревянными телами из уникальных срезов, немецкий Oberon с математически точными формами, российские авторские работы из Кубачи — всё это предметы, которые существуют в обоих мирах.
Ряд галерей в Москве и Петербурге уже включал дизайнерские кальяны в выставки прикладного искусства. Это не удивительно: граница между «высоким» и «прикладным» искусством давно размыта.
3D-печать и новые формы
Технология 3D-печати открыла художникам возможность создавать кальяны невозможных прежде форм. Сейчас уже есть несколько проектов, где дизайнеры распечатывают функциональные кальяны сложнейших геометрических форм — как художественное высказывание о технологии и культуре.
Хотите кальян, который сочетает функциональность и красоту? Смотрите модели в каталоге Pizduk. Аксессуары — в разделе.

